academia das artes dos açores

2012-02-11T20:16:00.000-01:00

Inquérito | Academia das Artes dos Açores

A sua Resposta é Importante

http://www.surveymonkey.com/s/5B5VNH8

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-02-10T01:04:00.004-01:00

Curso - Pintura

Formador: Victor Almeida

A quem se destina: Maiores de 16 anos

Horário: Quintas-feiras das 18.00h às 20.00h

Duração: 8 h/mês

Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

Numero mínimo de inscrições: 4

Objectivos

Desenvolver capacidade de observação.

Desenvolver capacidade de expressão.

Adquirir destreza e manejo de novas técnicas e materiais.

Compreender a estrutura formal de um espaço arquitectónico, paisagem e dos objectos que nos rodeiam.

Descobrir o comportamento da luz e da cor como elementos que configuram as imagens.

Criar novas cores através da mistura, qualidades técnicas na pintura opaca e transparente e seus efeitos expressivos.

Desenvolvimento intelectual no sentido de apreciação estético e proporcionar autonomia.

Compreender melhor as linhas contemporâneas.

Módulos

Dois a três desenhos rigorosos de observação do real.

Realização de uma cópia de uma obra original em óleo sobre tela (dimensão máxima de 1m quadrado).

Interpretação de uma obra em acrílico sobre tela, o aluno poderá utlilizar colagens, fotografias etc. (dimensão máxima de 1m quadrado).

Pintura de observação do real. (técnica e dimensões à escolha do aluno).

Material

Papel de cenário ou outro

Grafite HB, 2B, 6B

Lápis de carvão

Borracha branca

tela de algodão ou linho

Pincéis diversos

Trinchas diversas

Recipiente para colocar água

Placas de vidro, acrílico ou de madeira (tudo serve de paleta)

Tintas de óleo

Tinta de acrílico

Trapos velhos ou rolo de papel para limpeza

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2012-02-09T20:49:00.005-01:00

Atelier de Artesanato

Formador: Maria de Deus Piedade
A quem se destina: Maiores de 16 anos
Duração: 2 semanas – 2 dias (sábado)
Duração de cada sessão: 2 horas/dia
Numero mínimo de inscrições: 4
Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

WORKSHOP Registos Senhor Santo Cristo dos Milagres (Tradicionais)

Objectivos:

No final deste workshop os participantes deverão saber técnicas base da construção de Registos do Senhor Santo Cristo dos Milagres Tradicionais, e possuir conhecimentos genéricos sobre como identificar e valorizar esta forma de arte do artesanato Micaelense.

Uma introdução aos Registos Tradicionais, identificando as suas características, e composição, através da visualização de Registos já construídos.

Identificar e avaliar os pormenores de um Registo Tradicional Certificado.

Elaboração de pequenos trabalhos pelos participantes, permitindo um contacto com as técnicas base da construção de Registos Tradicionais.

Metodologia:

Visionamento e análise de Registos do S. S. Cristo dos Milagres – Tradicionais.

Manufacturarão de pequenos trabalhos para aplicação das técnicas base de construção de Registos Tradicionais.

Meios técnicos:

Tecido adamascado, cetim, tafetá e popelineFio de canutilho
Cartolina
Linha, agulha
Cola
Algodão
Arame
Papel crespo

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2012-02-09T20:13:00.003-01:00

Ateliers de Explicações / Aulas de Apoio Escolar

Orientação e métodos de estudo, estudo acompanhado, incentivo ao estudo, trabalhos de grupo, estudar em grupo.

Aulas de Apoio

Descrição:

Apresentação de conteúdos relativos a disciplinas específicas, resolução de problemas, esclarecimento de dúvidas, formação, consultadoria.

As aulas de apoio serão leccionadas por um docente numa sala individual ou em grupos até 5 alunos e abordarão uma disciplina específica com duração de 60 minutos. Nas aulas o aluno poderá tirar todas as dúvidas relacionadas com a disciplina e onde o docente transmitirá sumários relativos aos temas tratados.

Disciplinas:

1º Ciclo do Ensino Básico

- Língua Portuguesa

- Estudo do Meio

- Matemática

Disciplinas: Secundário 10º ao12º:

- Matemática A e B

- Física Química A e B

Horário: Segunda a Sexta das 9:30 às 18:00.

(A hora da aula será definida consoante a disponibilidade do aluno e docente dentro deste horário)

Docente: As aulas de apoio serão leccionadas pelos docentes relativos à disciplina

Atelier de Estudos

Descrição:

O Atelier de Estudos irá fornecer um espaço de estudo partilhado por diferentes alunos acompanhados por um docente tutor da sala que fará a orientação e implementação de métodos de estudo à medida das necessidades de cada aluno. A sala funcionará em regime de livre acesso dentro do horário de funcionamento da mesma, dentro das instalações da Academia das Artes dos Açores. Não será dado apoio específico ao aluno relativamente a qualquer tema de estudo mas sim funcionará como um tempo e espaço em que o aluno estará a estudar sob a orientação do tutor da sala e onde os alunos poderão trocar ideias e trabalhar em grupo. No caso do aluno querer tirar dúvidas terá de frequentar uma aula de apoio particular.

Horário: Segunda a Sexta das 9:30 às 12:00 e das 13:00 às 18:00

Preços:

Sócios N/Sócios

Duas Aulas por Semana 40€/mês 50€/mês

Três Aulas por semana 50€/mês 60€/mês

Aula extra de 60min 15€/aula 15€/aula

Atelier de Estudos +20€/mês +20€/mês

O Atelier de Estudos será orientado por:

Dra. Ana Martins

Mestrado em educação e ensino Pré-escolar e do 1º Ciclo do Ensino Básico, Univ. Açores

Licenciatura em Educação Básica 1º Ciclo Univ. dos Açores

Eng. Miguel Oliveira

Licenciatura em Engenharia Física, Faculdade de Ciência, Univ. Lisboa

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2012-02-09T20:08:00.010-01:00

Disciplina: Gravura

Workshop - Gravura

Formador: Nina Medeiros/Maria Jorge Martins

A quem se destina: Maiores de 15 anos

Horário: Sábados das 10.00h às 13.00h

Duração: 8 semanas

Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

Numero mínimo de inscrições: 4

WORKSHOP – Paisagem impressa.

Monotipia – A pintura impressa – disciplina de gravura

Objectivos:

No final deste workshop os participantes deverão saber utilizar a técnica de monotipia na sua matriz mais básica como forma de expressão plástica.

Uma introdução à técnica da monotipia através abordagem à temática da paisagem como mote para trabalho. Elaboração de pequenos trabalhos experimentais, permitindo um relacionamento mais próximo com a técnica apresentada e dos diversos resultados por elas produzido.

Metodologia:

Criação de exercícios de abordagem à paisagem para aplicação de técnicas de impressão mono-típica.

Meios técnicos:

Placas de acrílico; óleos de pintura; papel de aguarela; pinceis; água rás para limpeza de superfície de impressão e restantes materiais.

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2012-02-09T18:34:00.003-01:00

Curso - Escultura

Formador: Daniel Oliveira

A quem se destina: Maiores de 17 anos

Horário: Sábados das 17.30h às 19.30h

Duração: 8h/mês

Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

Numero mínimo de inscrições: 4

Objectivos do Atelier

Domínio de noções básicas de modelação em barro em baixo-relevo e peças volumétricas.

Execução de moldes para reprodução em material definitivo.

Acabamento.

Módulos

Apresentação dos materiais e técnicas, preparação de ferramentas. Regras de funcionamento da sala.

Modelo Livre. - Modelação livre em pequena escala, sem modelo. Objectivos: domínio técnico e noções básicas de trabalho de volume, adição e subtracção de matéria.
Baixo-relevo. - Modelação de um bloco de 25x35x10 cm a partir de desenho, Objectivo: trabalho de planos, perspectiva e elaboração de molde em gesso de uma peça, com passagem a material definitivo.
Modelo Orgânico. - Modelação a partir de modelo presencial de um elemento vegetal. Objectivo: cópia do real, técnicas de levantamento, elaboração do molde em gesso de uma ou mais partes e passagem a material definitivo.
Modelo Humano, Retrato. - Modelação a partir de modelo presencial, Retrato, Objectivo: técnicas de levantamento, proporção e expressividade, elaboração do molde em gesso e passagem a material definitivo.

Daniel Oliveira

Licenciatura em Artes Plásticas - Escultura, Faculdade Belas-Artes, Univ. Lisboa.

Pós-graduação em Gestão Cultural nas Cidades, INDEG/ISCTE.

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2012-02-09T18:28:00.016-01:00

Disciplina: Desenho | Desenho modelo

Desenho

Formador: Filipe Franco

A quem se destina: Maiores de 17 anos

Horário: Quartas-feiras das 18.00h às 20.00h

Duração: 8 h/mês

Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

Numero mínimo de inscrições: 4

Aulas de modelo:

Horário: Quartas-feiras das 18.00h às 20.00h

Duração: 8 h/mês

Horário: Sábados das 10.00h às 12.00h

Duração: 8 h/mês

Pagamento por sessão: 5 euros sócios | 7.5 euros não sócios

Curso de Desenho

Descrição:

Série de módulos temáticos de duração mensal dedicados a desenvolver competências em desenho, entendido como disciplina central de todo o pensamento plástico.

Objectivos:

. Entendimento dos códigos visuais de representação;

. Desenvolver competências efectivas de representação relativa aos referentes visuais estudados;

. Apreensão formal de processos e técnicas de representação;

. Compreensão das estruturas perceptivas e de composição visual na representação gráfica;

. Desenvolver capacidades efectivas de representação;

- A realização de um consistente e diversificado portfolio individual.

Programa:
1. Deixar uma marca num suporte
Exploração gráfica da linguagem estrutural do Desenho:

Ponto, Linha de Contorno, Mancha e Superfície; Gesto e Expressão;
2. Conceitos de base do Desenho

Desenvolvimento gráfico e especulativo de conceitos como Estrutura, Contorno e Volume, Superfícies e Textura Visual, Forma e Superfície, Movimento e Simetria;
3. Confrontar o aluno como mundo perceptivo e o mundo representado

Exercícios práticos e temáticos que exploram as capacidades de concentração e a expressividade do aluno através de uma vasta abordagem de técnicas e de modos de desenhar.
4. Desenvolver a acuidade visual e uma "visão" pessoal do assunto

A par de uma frequência constante dos workshops práticos de Desenho desenvolve-se um programa de acompanhamento regular do trabalho do aluno. Este deverá ser cada vez mais autónomo e individualizado.

Estrutura temática dos Módulos:

À descoberta do Desenho (7 módulos)

1º - Ponto, linha, plano
2º - Instrumentos, Superfícies
3º - Manchas e texturas
4º - Luz / Sombra, claro-escuro
5º - Contorno, contraste, valores positivos/negativos
6º - Espaço, Perspectiva, o perto e o longe
7º - Modos de representar - esquisso, esboço, detalhe

A descoberta de uma identidade gráfica pessoal (7 módulos)

8º - Luz, Natureza da cor - introdução ao estudo da cor
9º - O desenho colorido
10º - Composição, formato do suporte, hierarquização de elementos visuais, intenção
11º - Exploração expressiva dos instrumentos, materiais e suportes
12º - Vocação expressiva da matéria no desenho
13º - Tridimensionalidade/bidimensionalidade
14º - Desenvolvimento de uma poética / valores plásticos pessoal

______________________________________________________________________________

Aulas de modelo

As aulas de modelo consistem em aulas de desenho onde será utilizado um modelo (humano, animal ou outros), com o intuito de criar uma familiaridade de abordagem aos objectos, organismos vivos e em movimento, e as diferentes formas de captação gráfica usando diferentes formas de expressão.

Nota: O programa apresentado poderá estar sugjeito a alterações decorrentes da dinâmica pedagógica existente

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2012-02-09T16:59:00.005-01:00

Disciplina: Fotografia analógica

A câmara fotográfica “Pin Hole” (imagem estenopeica)

Formador: Nelson Themudo

A quem se destina: Maiores de 14 anos

Mensalidade: 35 euros sócios | 45 não sócios

Numero mínimo de inscrições: 4

Objectivos:

Pretende-se com este workshop despertar a curiosidade para a pratica da arte fotográfica como meio de expressão ou atividade profissional.

Condições:

Seis pessoas por workshop, possibilidade de mais que um horário caso as inscriçoes ultrapassem o número de 6.

1ª sessão

Como a luz forma a imagem (teoria)

a) observação da imagem formada dentro da câmara obscura (pratica)

b) construção de uma câmara “Pin Hole” (/teoria/pratica)

c) exposição e revelação da imagem negativa (teoria/pratica)

d) positivação da imagem negativa (pratica)

2ª sessão

Todos os formandos, partindo dos conhecimentos adquiridos na aula 1ª construirão uma câmara “Pin Hole” a aplicar na prática.

Exercícios práticos

Meios e consumíveis (por pessoa):

1x vidro 240 X 300 X 3 mm

1x esponja 240 X 300 X 40 mm

papel fotográfico

revelador, banho de paragem e fixador

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2012-02-09T15:31:00.001-01:00

A Arte do Yoga

A Arte do Yoga

Formador: Carolina Lino

A quem se destina: Todas as pessoas podem praticar Yoga.

Número máximo de alunos: 15

Horários:

Seniores: 4ªfeiras e 6ªfeiras- das 10h às 11h

Adultos: Sábados - das 19h às 20h

Mensalidade:

1 x por semana - 25€ (sócios)/ 30€ (não sócios)

2 x por semana - 35€ (sócios)/ 40€ (não sócios)

Na Academia das Artes dos Açores o Yoga une-se com a arte.

Descrição:
O Yoga é uma arte, uma ciência e uma filosofia de vida que desenvolve o indivíduo como um todo, trabalhando para o seu desenvolvimento pessoal, fazendo com que cada praticante consiga atingir o máximo do seu potencial e que tenha uma experiência duradoura para uma vida saudável e feliz.

O Hatha -Yoga, procura equilibrar a mente e o corpo por meio de posturas físicas, práticas de purificação, respiração controlada e acalmar a mente por meio do relaxamento e meditação. O Yoga é a arte de vencer obstáculos. Ensina ao praticante a vencer os seus limites, a uperar a inércia física e mental, a confiar em si mesmo e aceitar o desafio da vida.
Os exercícios são feitos com consciência e concentração.

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Dia de São Valentim

2012-02-07T22:30:00.000-01:00

A Academia das Artes no Dia de São Valentim, está a dar uma ajudinha ao Cúpido.

Aproveite para desfrutar da Exposição "Arquipélago" na companhia de alguém especial.

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2012-01-31T21:36:00.002-01:00

Newsletter Fevereiro | Academia das Artes dos Açores

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2012-01-25T14:07:00.000-01:00

Faça a sua máscara Veneziana

Ao longo deste workshop, os participantes deverão criar uma máscara e outros adereços da fantasia de Carnaval. Será dada uma introdução à História e Tradição do Carnaval.

Seguida de uma apresentação de exemplos criativos de máscaras e adereços previamente elaborados e demonstração das técnicas aplicadas. + Informação

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-24T16:57:00.001-01:00

Exposição Arquipélago pela Arilharia TV

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2012-01-19T16:44:00.002-01:00

De Janeiro a Março

19/01 a 16/03 | Exposição colectiva | Artes plásticas
+ Informação

+ Informação

Janeiro e Fevereiro | Workshop
+ Informação

Ateliers de Dança criativa e Contemporânea

+ Informação

Março | Workshop Improvisação

+ Informação

Black & White LAB

2012-01-18T17:35:00.000-01:00

Apresentação do Laboratório de Fotografia

BLACK & WHITE LAB

de Nelson Themudo de 22 a 29 de Janeiro.

A Academia das Artes dosAçores vai acolher dia 22 a 29 de Janeiro na Galeria LuísaConstantina, nas suas instalações no Espaço Cultural da Graça, o lançamentooficial do Laboratório de Fotografia a Preto e Branco de Nelson Themudo. Oevento será acompanhado por uma exposição de algumas fotografias do Fotógrafo eapresentação de um laboratório de revelação, demonstrando o processo derevelação.

A exposição ficará aberta aopúblico de 22 a29 de Janeiro.

Nascido no Porto a 21 de Dezembro de 1952, Nelson Themudo,estudou Pintura decorativa na Escola de Artes Decorativas Soares dos Reis,Porto. Iniciou-se em fotografia como autodidacta em 1970. Certificado peloConcelho Científico-Pedagógico da Universidade do Minho como formador, previstono artigo 37º, alínea d) do Regime jurídico da Formação Contínua deProfessores, anexo ao Decreto-Lei nº 207/96, de 2 de Novembro nas áreas edomínios: C16 Tecnologias Educativas (Meios Audiovisuais), C17 TecnologiasEducativas (Fotografia), Com aplicação a Educadores de Infância e Professoresdos Ensinos Básico e Secundário. Ao presente certificado é atribuído o registoCCPFC/RFO – 13566/01. Professor de fotografia no INSTITUTO PORTUGUÊS DEFOTOGRAFIA (Porto). Deu formação nas disciplinas de Técnica Fotográfica,Estúdio, Laboratório Preto e Branco e Fotografia Publicitária às turmas doCurso Profissional de Fotografia, nos anos 2002, 2003 e 2004.

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-15T14:03:00.005-01:00

A Academia das Artes dos Açores desenvolve desde 1981 a sua actividade no espaço da antiga igreja de Nossa Senhora da Graça, sita ao Largo de Camões, em Ponta Delgada. Parte integrante do antigo convento seiscentista da Ordem de Sto. Agostinho, o imóvel, pertença da Região Autónoma dos Açores, é actualmente ocupado, e para além da Academia das Artes dos Açores, pelo Conservatório Regional de Ponta Delgada e Auditório Luiz de Camões. Desde a cedência do espaço da Igreja conventual à Academia das Artes dos Açores, várias obras de beneficiação foram realizadas a fim de potenciar o funcionamento da mesma, do mesmo modo que o espaço disponibilizado foi também ampliado, nomeadamente pela cedência, pela Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, de mais cinco salas, aquando da sua transferência para novas instalações em 2001. Presentemente, o espaço ao serviço da Academia das Artes dos Açores é dividido por três pisos, sendo que no rés-do-chão localiza-se a sala de exposições principal e palco, instalações sanitárias e bar, arrecadações, atelier de gravura e atelier de cerâmica (em projecto), bem como os serviços administrativos. No primeiro piso encontra-se uma segunda sala de exposições (Sala Luísa Constantino) e o atelier de artesanato. Por fim, no terceiro piso funcionam os ateliers de Iniciação às Artes Plásticas e de Pintura, atelier de Teatro/Dança, gabinete da Direcção e arrecadação.

A Igreja da Graça

Edificada no século XVII, não é certa a data da conclusão da construção da Igreja da Graça, sendo que um dos registos melhor aceites pelos historiadores é o de Frei Agostinho de Monte Alverne, que relata que os eremitas de Santo Agostinho “se mudaram em 1618 para o seu convento, que com a respectiva igreja estava completo em 1680”. Em termos arquitectónicos integrado o convento e respectiva igreja na vaga das novas fundações monásticas que se seguiram aos primitivos franciscanos, todo o edifício faz eco de uma politica religiosa de espírito contra-reformista, marcado pela afirmação dos valores tradicionais de pregação e do ensino religioso, que vigorou em todos os territórios de expressão católica após o Concílio de Trento. A igreja, com o seu frontispício voltado para sul, precedido de ampla escadaria com três patamares, tinha o convento com o seu claustro quadrangular para nascente e cerca para norte, seguindo pois a mesma organização da dos franciscanos. De resto, reconhece-se no frontispício, bem como na sua configuração espacial e no essencial da sua estrutura orgânica interior toda a tipologia da igreja dos franciscanos, marcadamente economicista e austera, e ainda de influencia quinhentista e alheia às inovações entretanto verificadas.

Inicialmente dimensionado para duas dezenas de religiosos e provido de mestres de teologia, filosofia e gramática, o Convento manteve a vocação para o ensino durante século e meio de existência. Extinto em 1832, durante o período compulsivo do Liberalismo que levou à extinção das ordens religiosas em Portugal, e consequente profanação da respectiva igreja, todo o espaço do Convento da Graça, incluindo a igreja, passou a ser utilizado para outros fins. Em 1848, e até 1852 na cerca foi instalado o mercado agrícola da cidade, depois do mesmo espaço ter servido de horta ao Batalhão de Ponta Delgada. A partir de 1852 funcionou no edifício principal o liceu de Ponta delgada e o primitivo Núcleo do Museu de História Natural. Quanto à igreja, primeiro foi adaptada a ginásio do liceu, tendo posteriormente albergado o Tribunal Judicial e Secretaria das Finanças.

Pelo meio, foram levantados novos espaços como um edifício destinado a acolher a biblioteca pública e um anexo que serviria como escola primaria (hoje Biblioteca Municipal). Apenas nos anos setenta do século passado todo o complexo conventual mereceu uma profunda reflexão arquitectónica e de espaço, tarefa entregue ao arquitecto Luís Cunha, cujo projecto datado de 1971 previa a transformação do claustro em auditório municipal e da igreja em sala de leitura da Biblioteca Pública. Sem ter reunido consenso, o referido projecto acabaria por concretizar-se somente no que respeita ao Auditório, ficando inacabada a parte correspondente à igreja, que desde 1981 é a Academia das Artes dos Açores.

Imagens do nosso espaço

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-15T13:34:00.038-01:00

Responsáveis por Departamento:

Departamento de Relações Públicas

Margarida Neves Pereira

Luna Telles Ribeiro

Maria das Mercês Pacheco

Departamento de Promoção e Divulgação

Daniel Oliveira | danieloliveira.ada@gmail.com

Departamento Pedagógico

Maria Jorge Martins | mariajorgemartins@gmail.com

Departamento de Assuntos Fiscais

Brigida Botelho | brigidabotelho@hotmail.com

Luís Viveiros | viveirosluis77@gmail.com

Orgãos Sociais 2011/2013:

Assembleia-geral

Presidente - Dr. Costa Martins

Vice-Presidente - Luna Ribeiro

Secretário - Ana Mafra

Vogal - João Macedo

Suplente -Paula Mota

Direcção

Presidente - Filipe Franco

Vice-Presidente - Daniel Oliveira

Secretário - Margarida Neves Pereira

Tesoureiro - Brigida Botelho

Vogal - Magda Caetano

Conselho Fiscal

Presidente - Luis Viveiros

Vice-Presidente - Leonor Rocha

Secretário - Rosa Botelho

Suplente - Bernardete Lopes

Outras informações:

Imagens das nossas instalações aqui

Estatutos da Academia das Artes dos Açores aqui

Lei de Mecenato cultural aqui

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-13T23:45:00.001-01:00

Ao longo deste workshop, os participantes deverão criar uma máscara e outros adereços da fantasia de Carnaval. Será dada uma introdução à História e Tradição do Carnaval.

Seguida de uma apresentação de exemplos criativos de máscaras e adereços previamente elaborados e demonstração das técnicas aplicadas.

Opções de Inscrição:

dos 5 aos 14 anos

4 e 11 de Fevereiro, das 10:30 às 12:30 - Máscaras e Adereços (20 € para sócios e 25 € para não sócios | preço especial para irmãos, desconto 20%)

Material incluído para a construção e pintura da máscara e dos adereços para a fantasia.

Nota: Poderá trazer materiais extras mediante a decoração da máscara e dos adereços
(penas, brilhantes, fitas, etc.)

Adultos e Jovens a partir dos 15 anos

8 e 15 de Fevereiro, das 18:30 às 20:30 - máscaras e adereços (20 € para sócios e 25 € para não sócios)

Material incluído para a construção e pintura da máscara.

Nota: Se optarem pela máscara em gesso (há também a opção do papier-maché, que é uma técnica mais limpa e que vai ser feita também pelas crianças), deve trazer material de limpeza de rosto, creme hidratante e uma toalha, pois é aplicada uma camada de vaselina na cara antes de aplicar o gesso.

Poderá ainda trazer materiais extras mediante a decoração da máscara (penas, brilhantes, fitas, etc.)

Formadoras: Cristina Caetano Nascimento e Susana Caetano de Melo

Informações e Inscrições em:

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-13T11:14:00.014-01:00

músicos | estudantes música | curiosos

Improvisação é o processo criativo espontâneo de fazer música enquanto é executada. Existe em quase toda a música desde tempos remotos.
Geralmente, associada a idiomas musicais já notabilizados, tais como, o jazz, o flamenco e a outros do mundo oriental, actualmente, tornou-se um factor principal na procura de novas estéticas e inclui, nas mais radicais, a própria criação do fenómeno sonoro, instantaneamente, com a descoberta de novos modos de o produzir.
Este workshop move-se na esfera da experimentação e orienta-se segundo conceitos de “ indeterminação“ e “aleatório“ e pelas correntes mais evidenciadas do pós-modernismo - nonstandard techniques; manipulação electrónica e electroacústica em tempo real; música intuitiva; near silence; etc..
O seu objectivo é promover a criatividade e o imaginário através do som e desenvolver competências estruturais e a cooperação em grupo, aonde o músico é sobretudo um criador.

PROGRAMA

1 ª Sessão ( 3 horas ) - INSTRUMENTAL EXTENTED TECHNIQUES ( descoberta de novos recursos sonoros )
2 ª Sessão ( 3 horas ) - EXPLORAÇÃO ( experimentação / interacção)
3 ª Sessão ( 3 horas ) - IMPROVISAÇÃO ( experimentação / criação )
4 ª Sessão ( 3 horas ) - COMPOSIÇÃO ( experimentação / selecção )
5 ª Sessão ( 3 horas ) - EXPOSIÇÃO AO PÚBLICO

FREE

Música improvisada livre, variadamente chamada “ improvisação total “, “ improvisação aberta “, “ música livre “ ou talvez mais simplesmente, “ música improvisada “, sofre de identidade confusa como prova a sua resistência em ser catalogada . A situação é lógica: musica improvisada é uma actividade que engloba muitas espécies de tocadores, muitas diferentes atitudes para com a música, diferentes concepções sobre o que a improvisação é, e tudo isto sob o mesmo nome.
Diversidade é a sua característica mais consistente. Não tem comprometimento estilístico ou idiomático. Não tem um som idiomático pré-escrito. As características da música improvisada são estabelecidas unicamente pela identidade sónica musical da pessoa que executa.
Historicamente precede qualquer outra música - a primeira performance da espécie humana só pode ter sido improvisação livre.
Improvisação livre, não obstante ser uma alta competência do ofício musical, é aberta a ser praticada por quase toda a gente – iniciantes, crianças e não-músicos. A competência e intelectualidade requerida é considerar que tudo é válido. Há aqueles para quem a improvisação é uma actividade que não requer qualquer competência instrumental, nenhuma habilidade musical e nenhum conhecimento ou experiência musical de espécie alguma e aqueles que acreditam que a improvisação só é conseguida empregando uma sofisticada técnica pessoal de dimensões virtuosísticas. Alguns são atraídos pelas possibilidades de interacção musical outros pela possibilidade de expressão individual.
Eu proponho basear a minha opinião sobre a improvisação livre, largamente, nas minhas próprias experiências com a música.

Derek Bailey

Traduzido do livro “Improvisation”

Ficha técnica:

Data: 17 - 24 de Março

Horário:

Sábado ------- 17h às 20h
Domingo ------- 17h às 20h
Terça-feira ------- 20h30m às 23h30m
Quinta-feira ------- 20h30m às 23h30m
Sexta-feira ------- 20h30m às 23h30m
Sábado ------- Exposição à noite

Qualquer instrumento

Formador: João Macedo

Preços: 35 sócios | 45 não sócios

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-05T11:06:00.037-01:00

Atelier de Dança criativa e Dança contemporânea para crianças e adultos ao longo de 2012

Dança Contemporânea ( Dança para Adultos - + 15 anos)

Formador: Sara Machado
A quem se destina: Maiores de 15 anos:
Terças das 18.00h às 19.30h - Dança para Adultos - + 15 anos
Duração: 8 semanas
Mensalidade: 25 euros sócios | 30 não sócios
Numero mínimo de inscrições: 5

Conhecer o Corpo

Objectivos:

No final deste workshop os participantes deverão ser capazes de procurar o sentido da organicidade do seu corpo, usar o seu corpo de forma criativa com noções de ritmo, equilíbrio, noção de trajectórias, níveis e qualidade do movimento
Elaborar pequenos trabalhos experimentais, permitindo um relacionamento mais próximo com a técnica apresentada e dos diversos resultados por elas produzido.

Metodologia:
Essencialmente com base nas técnicas Release, Klein, Laban e Cunningham, as aulas serão conduzidas de forma progressiva, contendo assim duas principais abordagens: concentração/aquecimento e exercícios de verticalidade.

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Dança Criativa ( Crianças dos 3 aos 6 anos )

Formador: Sara Machado

A quem se destina: Crianças dos 3 aos 6 anos
Horário: Segundas e Quartas-feiras das 18.00h - 18h45 - Criativa dos 3 aos 6 anos
Duração: 8 semanas
Mensalidade: 25 euros sócios | 30 não sócios
Duração de cada sessão: 45 mNumero mínimo de inscrições: 5

Conhecer o Corpo

Objectivos:
No final deste workshop os participantes deverão ser capazes de expandir a criatividade, a perceção corporal e a improvisação dirigida e espontânea de uma forma simples .
A Dança Criativa tem o objetivo de encorajar a liberdade de interpretação e de movimento sem pensar no olhar crítico de outrem, criar desejo pela dança e aumentar a vontade pela expressão não-verbal nos alunos, assim como, explorar vários conceitos da dança para crianças, como: dinâmicas, níveis, detalhes coreográficos e espaciais, e os diferentes modos de articular o corpo no espaço e no tempo.

Metodologia:
A técnica aplicada baseia-se sobretudo na expressividade, naturalidade, criatividade e libertação da criação de movimento; parte do movimento quotidiano e do pressuposto que todos os movimentos se podem transformar em Dança se lhes for atribuído um caráter intencionalmente expressivo e artístico.

Informações e Inscrições em Academia das Artes dos Açores

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2012-01-01T16:18:00.026-01:00

2012 | 19/01 - 16/03 | Exposição Arquipélago | Academia das Artes dos Açores

ARQUIPÉLAGO | 2012

Ao orientar a sua atenção para a realidade artística insular com a presente Exposição, a Academia das Artes dos Açores inaugura uma nova fase da sua vida, incrementando a divulgação e promoção dos Artistas/Criadores dos Açores junto de todos os açorianos, não só ao nível da mostragem de novos talentos, bem como de discursos estéticos e artísticos alternativos.

Ciente da complexidade do actual momento sociocultural nos Açores, a nossa programação para 2012 — em paralelo com a divulgação do nosso Manifesto ou a previsível extensão das nossas actividades a outras ilhas ao nível pedagógico e expositivo —, vai contribuir para a promoção e defesa dos interesses da nossa cultura em geral e em particular de toda a nossa comunidade criativa regional.

A presente Mostra reflecte um universo artístico ilustrativo da evolução e dinâmica das artes plásticas nos Açores, devido, em grande medida, ao surgimento, nas últimas duas décadas, de iniciativas particulares ao nível individual e colectivo que, através da sua acção, determinaram uma mudança histórica na divulgação e promoção da Arte feita nos Açores ou por Artistas Açorianos, processo no qual a Academia se orgulha de ter tido uma presença preponderante.

Conscientes da realidade cultural actual, é nosso propósito dar continuidade a este espírito através deste ou outros projectos, nas próximas temporadas, desta vez com critérios mais aprofundados para, junto da comunidade, contribuirmos para uma "visão" plural e actualizada do nosso panorama artístico regional, contribuindo assim para o reforço de uma matriz e integridade cultural açoriana.

A comunidade artística açoriana é bem mais vasta que o grupo de artistas aqui representado; mas, conhecedores deste facto, com "Arquipélago" pretendemos agregar um conjunto de artistas plásticos de diferentes linguagens/disciplinas e gerações, pondo-os em confronto, e deste modo potenciar uma pluralidade estética necessária ao nosso contexto criativo insular e proporcionar ao público uma possível leitura global do panorama artístico regional.

Sem pretender analisar tecnicamente a participação dos Artistas presentes, com base no universo dos trabalhos expostos, podemos dividir as participações em três grupos geracionais, o que, de algum modo, nos ajuda a "ler" e a entender as suas filiações/opções estéticas.

Constituem o primeiro grupo os artistas Álvaro Raposo França (1940) e Tomás Vieira (1938); o segundo grupo é formado por Urbano (1959), Francisco Cogumbreiro (1959), Luís França (1953), Filipe Franco (1961), Carlos Mota (1963) e Nina Medeiros (1963). Por fim, um terceiro grupo mais jovem a ser formado por André Almeida e Sousa (1974), Paulo Damião (1975), Sofia de Medeiros (1975), Daniel Oliveira (1975), Gabriel Garcia (1977) e Andreia Luís (1982).

De entre as várias participações, destaca-se a presença de expressões como o vídeo, através de Andreia Luís; a consolidação da escultura de forma plural nos Açores, através de Álvaro Raposo França, Daniel Oliveira e Sofia Medeiros; e a presença de disciplinas como desenho e gravura, respectivamente apresentadas por Francisco Cogumbreiro (depois de ausência prolongada) e Nina Medeiros. De outro modo, deve-se referenciar a presença inaugural de Gabriel Garcia no contexto cultural Açoriano.

Agradecemos a todos os Artistas a boa vontade e a prontidão com que disponibilizaram a cedência das suas obras e restantes entidades que tornaram possível esta Exposição.

Filipe Franco, presidente da Academia das Artes dos Açores

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Catálogo da exposição

Imagens da Exposição >>>>

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-12-23T15:25:00.003-01:00

A Academia das Artes dos Açores deseja a todos os seus sócios e amigos Boas Festas

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-12-23T10:49:00.002-01:00

Assinatura de protocolo para criação do Espaço Cultural da Graça

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-12-17T19:15:00.010-01:00

WORKSHOP O Natal na Academia

workshop nos dias 20 e 21 de Dezembro das 14H às 18H com as seguintes actividades:

- Bolas de Natal.
- Caixinha para colocar as bolas.
- Ilustração de um conto de Natal.
- Modelação de presépio.

Todo o material e lanche incluído.

Preçário:

Para Sócios da ADA: 10 €/dia ou 50 € para os 6 dias;

Para não Sócios: 12 €/dia ou 65 € para os 6 dias

Inscrições

E-mail: academiadasartesdosacores@gmail.com

Facebook: Natal na Academia 2011

Telefone: 296 287 402

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-12-10T13:19:00.008-01:00

Em Dezembro na Academia das Artes

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-12-10T12:52:00.010-01:00

| 17 de Dezembro | 15 Horas |

Debate na Academia das Artes dos Açores

"Mais cultura, mais artistas Açorianos"

O Movimento Regional 9 Ilhas e a Academia de artes dos Açores, tem o prazer de o convidar para participar num debate aberto, com a presença do Dr. Vasco Cordeiro, Secretário da Economia, Dr. José Manuel Bolieiro, Vice-presidente da Câmara Municipal de Ponta Delgada; Dr. Paulus Bruno, Director Regional da Cultura e outras personalidades ligadas à Politica Regional, sobre o tema "Mais Cultura, mais artistas Açorianos", a realizar no proximo dia 17 de Dezembro, sábado pelas 15H00 na academia de artes dos Açores.
Debate alargado a todos os artistas Açorianos que queiram discutir e desenvolver um pensamento para a Cultura contemporânea nos Açores..

2011-11-30T16:12:00.009-01:00

Workshop Escrita Criativa

EscreVIVER (n) a Academia das Artes

Escreve-te: aqui e agora

O que é?

É uma oficina de escrita. Com momentos de escrita, verdadeiramente descritos e escritos.

Quando e onde?

A 19, 20 e 21, de Dezembro, das 19H às 21H, na Academia das Artes.

Porquê?

Porque há oficinas necessárias e esta é uma delas. Porque os açorianos precisam de viver momentos

de escrita e porque necessitam descobrir como fazer da escrita uma oficina da vida.

Como?

Com variadíssimos exercícios de escrita e com o único (e grande) objecti

vo de levar os inscritos a escreverem-se numa escrita dinâmica, flexível e interessante.

Para quem?

Para todos os interessados.

No máximo 20 pessoas por grupo.

Por quem?

Por Patrícia Carreiro, formada em Comunicação Social e Cultura, pela Universidade dos Açores.

É colaboradora do jornal Açoriano Oriental. Já escreveu o romance A Distância que nos Uniu, com a chancela das Edições Macaronésia, lançado em Novembro de 2009.

Em 2011, lançou o seu primeiro livro infantil de nome Amizade a branco e preto, numa iniciativa da Associação Ilha em Movimento, com a marca da Publiçor.

O seu objectivo na literatura é continuar – sempre e sempre mais – até se fartar de escrever (o que tem quase a certeza que não acontecerá).

Enquanto jornalista já passou pela RDP e RTP Açores, Expresso das Nove e Jornal Diário.com.

Coordena o projecto EscreVIVER (n) os Açores, no qual se insere esta acção, e é membro activo da Associação Ilhas em Movimento.

O seu futuro – acredita – será ela a construí-lo. O seu futuro – tem a certeza – está nas suas mãos. O seu futuro – sabe – está a ser construído, com muita e muita garra.

Quanto tempo?

Seis horas.

Inscrição

sócios 12,50 euros

não sócios 15,00 euros

Sim: é hora de EscreVIVER (n) os Açores

Pré-inscrições:

basta responder ao email: academiadasartesdosacores@gmail.com

com a indicação do vosso nome, morada, idade, profissão, telm.

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-11-29T08:32:00.024-01:00

Workshops Infantis O Natal na Academia

inscrições até 15 de Dezembro

Workshops de Expressão Plástica

3ª feira, dia 20.12 - Modelagem de figuras de presépio em barro;

4ª feira, dia 21.12 - Pintura das figuras de presépio que entretanto já foram ao forno no fim do dia anterior;

3ª a 4ª: das 14h às 18h

Preçário:

Para Sócios da ADA: 10 €/dia ou 50 € para os 6 dias;

Para não Sócios: 12 €/dia ou 65 € para os 6 dias

Maiores de 5 anos de idade

Inclui lanche e todo o material necessário

Inscrições

E-mail: academiadasartesdosacores@gmail.com

Facebook: Natal na Academia 2011

Telefone: 296 287 402

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-11-28T11:53:00.001-01:00

Exposição de Carlos Mota "Momentos"

até 10 de Dezembro na Academia Das Artes dos Açores

Detalhe de instalação

Tel/Fax:296287402 | Email: academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-11-26T15:39:00.013-01:00

Workshop Decorações de Natal
inscrições até 1 de Dezembro

Este Natal surpreenda os seus familiares e amigos com fantásticas decorações de Natal feitas por si no Workshop Decorações de Natal.

O workshop inclui o material para cada participante produzir:

- centro de mesa,

- palmite,

- conjunto de argolas para guardanapos,
- decoração de velas.

para maiores de 15 anos.

Formadora: Maria de Deus Piedade

Data:

sábado, 3 de Dezembro

das 10H00 às 13H00 ou das 14H00 às 17H00

preço sócio 35euros | não sócio 40euros

tel. 296 287 402

academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-11-24T19:29:00.005-01:00

Apresentação de cumprimentos na Câmara Municipal de Ponta Delgada e anúncio de parceria cultural para Ponta Delgada

A Câmara Municipal de Ponta Delgada e a Academia das Artes dos Açores vão avançar, em conjunto, com a criação de um espaço cultural em rede que envolverá quatro valências já existentes. Desde logo, a própria Academia das Artes, mas também a Biblioteca Municipal de Ponta Delgada, o Conservatório Regional de Ponta Delgada e o Mercado da Graça. O anúncio foi feito hoje pela Presidente da autarquia, Berta Cabral, após uma audiência de apresentação de cumprimentos dos novos corpos sociais da Academia das Artes dos Açores, mais precisamente o Presidente e Vice-presidente da Direção, Filipe Franco e Daniel Oliveira. O objetivo do Município e da Academia das Artes é unir esforços no sentido de revitalizar, em termos culturais e até mesmo sociais, aquela zona da cidade de Ponta Delgada. Na audiência de apresentação de cumprimentos, Berta Cabral deu as boas-vindas à nova Direção da Academia das Artes dos Açores e aproveitou a oportunidade para manifestar a total disponibilidade da autarquia em colaborar com esta instituição para que Ponta Delgada possa ter uma cultura integrada e transversal. Uma colaboração que poderá estender-se ao Coliseu Micaelense e ao próprio ANIMA-Cultura, segundo adiantou a Presidente do Município de Ponta Delgada.

Ponta Delgada, 23 de novembro de 2011 Gabinete de Imprensa Lubélia Duarte

2011-11-24T13:59:00.004-01:00

Proposta de alteração do regime jurídico de apoios a actividades culturais

Com o intuito de abrir a proposta de alteração do regime jurídico de apoios a actividades culturais à discussão pública, a Direcção Regional da Cultura promoverá a realização de debates, para os quais estão convidados todos os agentes culturais, a fim de recolher, nas diversas áreas, eventuais contributos para as alterações a incluir no diploma. Assim sendo, estão agendados encontros para os dias 27, 28 e 30 de Novembro, que decorrerão, respectivamente, no auditório da Biblioteca Pública e Arquivo Regional João José da Graça, Horta no auditório da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada e no salão nobre do Palacete Silveira e Paulo em Angra do Heroísmo, sempre pelas 20h30.

Centro de Conhecimento dos Açores

www.culturacores.azores.gov.pt

2011-11-22T13:51:00.000-01:00

Governo garante um milhão de euros para a cultura em 2012

Açoriano Oriental | Regional | 2011-11-21 17:18

O Governo dos Açores vai manter em 2012 o nível dos apoios públicos ao desenvolvimento de projectos da área cultural, que nos últimos anos tem atingido um milhão de euros, assegurou Jorge Bruno, director regional da Cultura.

Jorge Bruno falava numa conferência de imprensa em Ponta Delgada na qual anunciou a abertura de um debate público sobre a proposta de alteração do regime jurídico de apoio a actividades culturais, que pretende melhorar a “eficiência” das ajudas e a “celeridade” na aprovação dos projectos

O director regional, além de realçar a abertura do sistema de apoios a acções a desenvolver na área do audiovisual e multimédia, salientou ser intenção do executivo açoriano atribuir maiores responsabilidades na selecção de projectos à comissão de personalidades independentes criada para apreciar as candidaturas.

No actual sistema, a comissão de avaliação limita-se a aprovar ou rejeitar as acções propostas, frisando Jorge Bruno que se pretende que esta comissão de apreciação “passe a apresentar uma listagem geral dos projectos a apoiar, seriando-os conforme a sua relevância cultural”.

O estabelecimento de um novo calendário para apresentação de candidaturas a estas ajudas é outra das novidades da proposta do governo regional que, depois de um debate público que arranca no final de Novembro, deverá ser entregue à Assembleia Legislativa dos Açores durante o primeiro trimestre de 2012.

In Lusa/AO online

2011-11-20T13:39:00.000-01:00

AÇORES, ONDE A EUROPA CHEGA MAIS LONGE

Exposição de Fotografia na Academia das Artes dos Açores até 25 de Novembro

2011-11-14T22:34:00.003-01:00

Temporada 2012

A Academia das Artes está aberta a propostas para todos quanto queiram apresentar o seu trabalho INDIVIDUALMENTE OU COLECTIVAMENTE no domínio da criação contemporânea na próxima temporada. Para tal, basta enviarem o vosso projecto no qual deverá constar uma breve memória descritiva, Curriculum, imagens dos trabalhos e dados técnicos.

Poderão enviar para: Igreja da Graça - Largo de Camões - 9500-304 Ponta Delgada, Portugal ou para o email - academiadasartesdosacores@gmail.com

2011-11-13T21:48:00.006-01:00

CLIC AÇORES - VENCEDORES

Lucas Biernacki, da Irlanda, Dreamwalk

Lucas Biernacki, da Irlanda, foi o grande vencedor do "Clic Açores", com a fotografia "Dreamwalk" captada na montanha do Pico. O vencedor deste concurso de fotografia promovido pelo Governo dos Açores em parceria com a Associação de Fotógrafos Amadores dos Açores ganhou uma viagem de regresso e estadia aos Açores, para um destino diferente daquele que visitou em 2010.

O concurso “Clic Açores”, dirigido aos turistas europeus que visitaram o arquipélago durante o ano de 2010, decorreu no contexto da programação “Região Europeia do Ano 2010”.

Foram ainda atribuídas seis menções honrosas aos trabalhos dos cidadãos italianos Walesa Porcellato ( “Waiting Santo Cristo”, São Miguel ) e Marcos Suárez Gutiérrez ( “Rosso”, Pico ), aos portugueses Luís Felgueiras ( “Portas de Ponta Delgada - Aberto 365 dias ao ano” ) e Abílio Dias ( “Olhar de Baixo”, Faial ), ao francês Manfred Grözinger ( “Whaler”, Pico ) e ao polaco Herman Maciej ( sem título, São Miguel ).

Em 2011 será editado um livro com as 40 fotografias seleccionadas pelo Júri e será organizada uma exposição contemplando as melhores fotografias do Clic Açores. A concurso estiveram mais de 1240 fotografias da autoria de 240 turistas, da Rússia a Portugal continental, da Noruega e Dinamarca à Itália, passando pela Irlanda, Reino Unido, França, República Checa, Polónia, Suíça, Alemanha e Espanha.

2011-11-11T15:02:00.005-01:00

AÇORES, ONDE A EUROPA CHEGA MAIS LONGE

Exposição de Fotografia na Academia das Artes dos Açores de 11 a 25 de Novembro

2011-11-09T08:24:00.002-01:00

Entrevista "Artilharia TV" com Filipe franco

2011-11-08T18:48:00.000-01:00

Carlos Mota, Exposição Momentos

2011-11-07T18:13:00.002-01:00

Carlos Mota, "Momentos", Pintura/Instalação

2011-11-06T12:45:00.005-01:00

entrevista na T.S.F. com Presidente da Academia das Artes dos Açores- Conversa Fiada - Filipe Franco - 03 Novembro 2011

2011-10-23T01:05:00.032Z

Carlos Mota, "Momentos", Pintura/Instalação

Exposição de Carlos Mota "Momentos"

A exposição patente ao público entre 26 de Outubro e 9 de Novembro e de 27 de Novembro a 10 de Dezembro, de segunda a sexta das 14 às 19 horas e sábados das 10 às 13 horas.

Mais imagens aqui

2011-08-26T17:33:00.005Z

Daniel Oliveira, Escultura

Mais imagens aqui

2011-03-05T14:45:00.007-01:00

Filipe Franco, Pintura

2011-02-12T11:27:00.002-01:00

Carlota Monjardino, Pintura

2011-02-12T11:21:00.003-01:00

2011-02-12T11:13:00.001-01:00

2010-10-20T21:18:00.001Z

2010-10-16T20:21:00.001Z

2010-10-16T20:14:00.001Z

2010-10-13T08:43:00.002Z

Workshops para Crianças

Estes workshops têm como objectivo o incentivo à expressão plástica. Assim no final de cada workshop os alunos deverão sentir-se libertos para procurar exprimir-se plasticamente, sem limites nem medos, com as técnicas usadas no workshop.

Público-alvo: Crianças a partir dos 6 aos 9 anos e dos 10 aos 14 anos (em aulas separadas)

Workshops de Desenho
Aprender a ver
Workshops de Pintura
Quero ser pintor/a
Workshop de Papel Marché e Reciclagem
Workshop de Esculturas de Papel
Workshop de Origami
Workshop de Reciclagem artesanal de Papel
Workshop de Colagens

2010-09-21T08:43:00.001Z

2010-09-12T09:09:00.001Z

2010-08-30T09:10:00.002Z

2010-08-20T14:28:00.001Z

2010-08-20T14:26:00.002Z

In Transit, exposição organizada pela Galeria Pedro Serrenho – Lisboa, para a Academia das Artes dos Açores – Ponta Delgada, propõe uma mostra de artistas que trabalham assiduamente com a galeria. A saber: António Candeias, Ana Tecedeiro, Carlos Barão, Diana Costa, David Oliveira, Duarte Vitória, Gil Maia, Jorge Humberto – JOH, João Ó, Marta Ramos, Miguel Telles da Gama, MT – Meta Tribe, Sara Maia, Sérgio Costa, Vanda Vilela e Vera Bettencourt.

O confronto entre a partida e a chegada revela-se promissor para ambas as partes – para quem parte e para quem recebe –, na multiplicação de visões do mundo e dos objectos que nos rodeiam e na pertinente negociação entre todos. Em trânsito cabe a cada qual desempenhar o seu papel próprio e o papel que para si predestinou.

2010-08-04T09:21:00.007Z

2010-08-04T09:21:00.006Z

2010-08-04T09:12:00.001Z

2010-06-24T12:08:00.003Z

2010-06-24T12:01:00.002Z

2010-06-24T11:54:00.000Z

A propósito das séries

A concepção dos desenhos em séries desenvolvidas ao longo dos anos, abandonadas e retomadas por diversas vezes (caso da série “Rêve d’Oiseau) é, não apenas uma metodologia de trabalho per se mas também uma opção para a sua leitura. Com efeito, as obras adquirem clareza pela repetição de um leitmotiv, tal como na música. A essência dos desenhos surge assim do seu denominador comum, sobressai do confronto conjunto. É a série que cria simultanemaente plurisemantismo e concretismo, leva a que se estabeleçam relações entre obras (por que estão uma ou lado da outra?) e aperta o círculo especulativo (o que têm em comum?).

Em suma, as séries nascem sucessivamente e desenvolvem-se em paralelo, interagindo através de relações e provocações mútuas, quer durante a sua execução, quer na sua exposição ao público. Desenhar é também ordenar, agrupar, sistematizar e confrontar obras.

A inserção num espaço expositivo de três séries distintas - Aquistas, Rêve d’Oiseau e Objectos – Les sélections Éléctives - permite instaurar o mistério e confrontar o espectador com diálogos visuais.

Aquistas
As “Aquistas” são retratos de mulheres a corpo inteiro, parcial ou totalmente submersas na água das suas banheiras anónimas, com o rebordo branco e curvo como contraponto à morfologia feminina.

O banho de imersão - universo tipicamente feminino – é uma forma subliminar de apropriação da sua própria natureza: o mergulho em meio aquoso remete para o universo da maternidade uterina.

Reencontramos nestes retratos intimismo, recolhimento, silêncio e introspecção, mas também languidez, deleite, e sensualidade. Amar a água, deixa-la percorrer e envolver as formas curvilíneas, aquecer e humedecer a epiderme, como um abraço da própria mãe-natureza são gestos e comportamentos dados a revelar nesta série de retratos.

O dourado, remanescente de sagrado, remete para um corpo fonte de fertilidade e sacraliza o meio utilitário e quotidiano que é a casa de banho.

Rêve d'Oiseau
Os sonhos dos pássaros prolonga-se-ão nas suas penas? As suas formas aveludadas, leves e frágeis são testemunhas de vôos antigos, remanescências de velocidade pura, suspensão nos céus e de mergulhos a pique.

Rêve d’Oiseau ilustra o onirismo animal e tenta escapar à irredutibilidade antropoteista da arte, o facto de ser um acto de homens para homens, onde apenas se alteram os discursos e os códigos na linha do tempo.

Objectos – Les Sélections Éléctives
Homenagem às “Afinidades Electivas” de Magritte, são alegorias com objectos do quotidiano, dialécticas de pacotilha, amálgamas do universo poético belga misturado com semicondutores, transformadores e interruptores..

A série busca uma espécie de elegância, pela contenção formal e essência semântica, pela associação da palavra poética com a terminologia técnica.

João Moreno, 2010

2010-06-24T11:52:00.003Z

2010-05-29T14:06:00.001Z

2010-05-29T13:58:00.002Z

Workshop de dança contemporânea
Momentos com Pedro Rosa

2010-05-13T13:00:00.000Z

2010-05-05T08:53:00.000Z

2010-05-02T21:30:00.001Z

2010-04-30T16:43:00.001Z

Workshop de Teatro com Miguel Borges

Inicia-se na próxima segunda-feira, dia, 26, na Academia das Artes dos Açores, um novo workshop de Teatro orientado pelo actor Miguel Borges. Trata-se da segunda parte de um trabalho iniciado no Verão de 2009 quando, durante uma semana, o actor aqui se deslocou de propósito. Então participaram cerca de duas dezenas de interessados, entre membros do Grupo de Teatro da Academia e elementos do exterior. Esta segunda fase é aberta a novos interessados e culminará com uma apresentação pública do trabalho desenvolvido através de uma encenação dirigida por Miguel Borges, a apresentar no início da próxima semana, na sede da Academia das Artes, na Igreja da Graça.
As sessões desta acção de formação decorrerão em horário pós-laboral, na Academia das Artes. As sessões terão início cerca das 20 horas.

2010-04-30T16:41:00.000Z

2010-04-29T22:15:00.001Z

2010-03-17T09:34:00.003-01:00

2010-02-12T10:57:00.002-01:00

2010-02-07T23:42:00.000-01:00

2010-02-07T23:37:00.001-01:00

2009-11-29T21:01:00.004-01:00

2009-11-29T20:56:00.000-01:00

2009-11-29T20:50:00.001-01:00

2009-11-29T20:46:00.001-01:00

2009-11-19T12:03:00.001-01:00

2009-11-19T11:58:00.001-01:00

2009-11-08T18:28:00.002-01:00

CRISTINA GUISE

A Academia das Artes dos Açores convida para a inauguração da exposição de artes plásticas de Cristina Guise “ Procura-me”, no dia 20 de Novembro. a partir das 18h30.

2009-11-08T18:21:00.000-01:00

2009-11-08T18:07:00.005-01:00

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Christine Arveil Academia das Artes dos Açores
11.09 - 17.10.2009

A Academia das Artes dos Açores convida para a inauguração da exposição “Volcano Project” de Christine Arveil, no próximo dia 11 de Setembro, a partir das 19h00.

A exposição estará patente até 17 de Outubro.

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Biografia de Christine Arveil
Born in 1958 in Lyon, she was the first in her working-class family to enter university. Placed in Classe préparatoire, an elite French program that adds honors-level work to the university curriculum, she obtained her BA in 1978, majoring in literature, philosophy and ancient languages.In 1979, Arveil moved to Paris, connecting with contemporary music circles including IRCAM, directed by Pierre Boulez. She studied painting with Luis Ansa, master of lacquer restoration and brush calligraphy, whose teaching focused on the fundamentals of the craft, combining technical knowledge and a forceful style. Ansa formally introduced her to ink-on-paper and lacquer-on-wood Chinese landscape painting. She had coincidentally used similar Chinese landscape imageries as a teenager, while executing a floor-to-ceiling home fresco. After her studies with Ansa, Arveil worked in several studios while simultaneously testing early painting formulas and techniques that she discovered through her archival research. She explored lacquer as both a method of painting and as a cultural metaphor for the unachievable state of perfection. Her fascination with the intersections between West and East grew as she practiced and adapted delicate varnish processes inherited from the 17th and 18th centuries. She wrote her M.A. dissertation (Sorbonne, 1985) on the 18th century author and varnisher Jean-Félix Watin. At the same time, she experimented in her paintings with emulsions and astringent solvents such as 97% alcohol which, if improperly used, could instantly destroy the work but, when controlled, revealed intense images.Following several years of painting non-permanent images, she returned to work on paper, sold all her pigments, and began using stone-ground black ink exclusively. During this more ascetic period, she met contemporary Arab artists, calligraphers such as Abdallah Akar and Hassan Masoudy, who introduced her to a new notion of space different from that found in Chinese art. She later worked with Brahim Alaoui, Head Curator of Contemporary Art at the Arab World Institute in Paris.Writing has always been part of her creative life. Her early poems evolved into dense, surrealistic prose. Large-scale brush calligraphy first unified her writing and painting in a series of deconstructed words which, over the years 1984-1986, proposed a statement about life and our cultural environment. Following the initial exhibition of this work in Paris, Arveil was the only western artist invited to participate in the 1987 Contemporary Calligraphy exhibition at the Japanese embassy in France.In 1987-88, she moved her studio to Ann Arbor, Michigan, where she taught alternative painting. This was a period of intense production. Color reappeared in her work, pigment by pigment, used on various kinds of paper sometimes inlaid into one another. She then moved toward wood and lacquer, which offered a depth and consistency lacking in water media on paper. She mastered the complex multi-layering of an alcohol-based varnish over large panels, creating the haunting images that grounded her style.In 1989, Arveil believed it was time to validate academically her self-taught artistic process. Returning to Paris, she applied herself to an early intersection of visual art with literature, reviving the lost technique of illumination: the illustration of medieval manuscripts. She researched documents detailing the techniques of medieval illumination and formulated a water-based medium from period recipes. She restricted herself to the physical circumstances under which medieval illuminators worked, and re-created a set of images without having seen the original books, relying solely on her understanding of the craft. This kind of execution, bringing to mind performance art, depended on maintaining both the sustained focus that she acquired while studying far-Eastern calligraphy and her grounding in archival research. Both continue to guide her art.She submitted the replications to François Avril, the European Curator of Rare Manuscripts in Paris, who confirmed the accuracy of the reproduction against the originals. In 1994, her reproductions were part of the Centre Pompidou (Beaubourg contemporary art museum, Paris) traveling exhibition Ecriture. Later, in the United States, Arveil had solo shows of her more recent work using these techniques, and she taught medieval illumination at the Toledo Museum of Art in Ohio from 1999 to 2001.In 1992, Arveil completed an MBA in contemporary art management at the University of Paris-Dauphine, formalizing her involvement with the international art community. Curatorial responsibilities added to her experience. But her own call to uncharted territory soon took her back to studio work exclusively. She has regularly interacted with artists at her home and studio ever since. In 1996, she started using varnish as a medium after switching from an alcohol to an oil base. She was invited by Joseph Curtin, luthier and 2005 MacArthur Fellow, to study violin varnishing in Ann Arbor, thus grounding her exploration of varnish and instrumental restoration.Continuing this work in the field of musical instruments, Arveil was commissioned by collectors to replicate the painted decoration of harpsichords preserved in museums. Her expertise was recognized by violin makers: she lectured for the Violin Society of America convention in 1998, and at the British Violin Makers Association conference in 1999. She was interviewed by Tasmin Little for the BBC following the British conference and published several articles in particular in The Strad, a reference publication in the classical music world.As she was honing her technical skills, she found that the replication of ancient finishes nurtured her creative process: the wear patterns observed and reproduced on musical instruments deepened her own understanding of abstraction as a representation of the passing and erosion of time. Settling in Boston in September 2001, Arveil turned to organizing and editing her writings. This work so far includes fifty short stories, a novel, autobiographical texts, essays, and early poems.Technical mastery has now freed the artist from conventional approaches to writing and painting. Through mental introspection, she expresses her deep search for meaning, investigating the related areas of feelings, image, and recollection of early sensations to create strongly embedded images that seem to elude their confinement in the panel.Her technique resembles the sculpting process: it involves the layering and building up of grounds that she later transforms to create haunting images. She has largely abandoned the use of brushes for rags, as the drafting of delicate details no longer requires a dedicated tool but rests on the fluid circulation between sensation, brain, and hand.In 2008, Arveil is mid-way through The Volcano Fault: a new, large-scale body of work that unifies her painting (an installation of lacquered panels) with her writing (a novel, an art manifesto and autobiographic materials) to reflect the process of building a utopian entity in its entirety. The images, painted or written, are visionary and yet rooted in life experience and broader history.Each image, built from a raw concentrate of mostly monochromatic color, carries with it residual matter from previous experience. Overcoming trying periods in her life without abandoning her pursuit of art has given Arveil strong perspectives from which to create.Arveil’s work is shown and sold in the United States and Europe. Pieranna Cavalchini, Curator of Contemporary Art for the Venice Biennale and the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, wrote an introduction to the artist’s work for her second exhibition in Boston in 2005 (Carney Gallery, Regis College).At several points in her career she has received offers to work exclusively in one of her fields (medieval illumination or violin varnishing, for example). She has instead pursued an evolving vision –combining painting, writing, research, and technical expertise – that today is condensed in her Volcano Fault project. She is married to Benoit Rolland, master bow maker and composer. Her daughter is a professor of international law, JD in the U.S.; her son is an anthropologist and PhD candidate in the U.K.; and her two stepdaughters are studying literature and history in France.

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